26 Gen ANORA meets BERKLEE
…ci sono momenti che danno senso a quello che hai fatto.
Oggi è un giorno speciale. C’era stato un prologo, una cosa bella era già successa: il mio libro Beyond Notes – Unloking the Creative and Emotional Power through Music era in fase di acquisizione nella Library del Berklee College of Music di Boston.
Un riconoscimento che collega un lavoro nato da anni di ricerca, pratica formativa e riflessione sull’esperienza musicale come linguaggio umano espressivo-rappresentativo, quindi non razionale, a uno dei luoghi simbolo della formazione musicale internazionale.
Prima di arrivare a raccontare questo evento speciale, per me importante ed emozionante, è necessario fare un po’ di storia.
I Laboratori ANORA, da me ideati e diretti, nascono nel 2000 presso il Conservatorio Licinio Refice di Frosinone, come il primo laboratorio in Italia dedicato alla musica originale applicata all’interno di un Conservatorio italiano. Non nascono, quindi, come progetto teorico, ma come risposta concreta a un’esigenza reale: creare uno spazio in cui la creatività, la composizione, il suono, la tecnologia, l’esperienza umana e artistica potessero finalmente stare insieme in un unico flusso formativo.
Nel corso degli anni, i Laboratori ANORA si sono sviluppati ed estesi in diversi contesti formativi e scuole di musica di rilievo, ricevendo patrocini e riconoscimenti istituzionali importanti, tra cui quello della SIAE, il sostegno del NUOVO IMAIE, dell’INDIRE, e del Ministero dell’Istruzione e del Merito.
All’interno di questa esperienza, ormai venticinquennale, ho potuto sviluppare una ricerca metodologica profonda sul rapporto di formazione, sulle dinamiche relazionali dell’apprendimento e sulle problematiche legate alla psicodinamica dei processi creativi e performativi. Una ricerca che non è stata osservazione dall’esterno, ma vissuta attivamente nel lavoro diretto con musicisti in formazione.
Dopo circa dieci anni di pratica formativa sul campo, questa esperienza ha iniziato a tradursi anche in una riflessione scritta più strutturata, andando a ricollegarsi con articoli di ricerca sulla reazione umana al suono che avevo già pubblicato nel 1985 in una rivista di ricerca psicologica, e nel 2003 in una rivista di Psichiatria (Il sogno della farfalla): è nato così il primo libro, al quale hanno fatto seguito altri otto, di cui l’ultimo in inglese, destinato alla diffusione internazionale. Non per “teorizzare” un metodo, ma per dare una forma condivisibile a qualcosa che esisteva già nella pratica: non a caso ciò che è diventato il primo libro era nato come dispensa per i partecipanti ai Laboratori.
È così che ha preso corpo quello che oggi viene definito Metodo ANORA, come espressione di un’esperienza reale, maturata nel tempo, e non come sistema astratto.
È all’interno di questa storia, e di questo percorso, che prende senso l’incontro che presento oggi e che per me rappresenta il raggiungimento di qualcosa di unico, e che diventa, contemporaneamente, un nuovo inizio: ANORA meets Berklee, a conversation between Tony Carnevale and Simone Scazzocchio.
Il sottotitolo recita così: The ANORA Method, a Creative Mindset for Making Music.
Questo incontro nasce da una relazione che viene da lontano: Simone ha incontrato il Metodo ANORA anni fa, partecipando ai Laboratori come musicista in formazione, vivendo un percorso fondato sull’esperienza diretta, sul lavoro creativo reale e condiviso, e sul rapporto di formazione come fulcro dell’apprendimento.
Il Metodo ANORA non è mai stato concepito come qualcosa da replicare.
È un approccio basato sulla persona, sulla sua realtà umana, sulle sue competenze artistiche e musicali, sull’esperienza e sul contesto specifico in cui quella attività prende forma.
Per questo motivo, non può essere “trasferito” in modo automatico, ma i suoi princìpi possono essere interiorizzati, trasformati e rielaborati da chi li ha vissuti, in relazione alla propria sensibilità, alle proprie capacità, alla propria storia e al proprio ambiente operativo.
È in questo senso che l’incontro con Simone assume un valore particolare.
Nel tempo, alcuni dei princìpi emersi durante il percorso nei Laboratori ANORA sono stati da lui assimilati e fusi con il suo cammino personale, con il suo stile musicale e con il suo modo di insegnare. Non come modello da riprodurre, ripeto, ma come stimolo vivo, integrato in una pratica autonoma e coerente con il suo ruolo.
Oggi Simone è docente al Berklee College of Music di Boston, uno dei più importanti contesti formativi musicali a livello internazionale, e questo per me, e per i Laboratori, è motivo di grande orgoglio e felicità.
La conversazione che presentiamo in ANORA meets Berklee, oltre ad essere una presentazione del metodo in un nuovo contesto formativo, è anche un dialogo aperto tra due percorsi che si sono incontrati nel tempo e che oggi si ritrovano su un terreno comune: la riflessione sul fare musica, sull’identità artistica e sulle sfide della formazione contemporanea.
Un tema centrale dell’incontro è anche il rapporto con la tecnologia.
In un’epoca caratterizzata da un accesso illimitato a software, strumenti, suoni e risorse, emerge sempre più chiaramente il rischio del sovraccarico, della paralisi decisionale e della perdita di contatto con il senso profondo del processo creativo. La vera sfida non è accumulare possibilità, ma trovare pratiche sostenibili e restituire centralità all’esperienza.
ANORA meets Berklee non è, quindi, una celebrazione né una conclusione.
Anzi, è l’apertura di uno spazio di dialogo su cosa significhi oggi accompagnare un processo creativo, formare artisti, formare persone, tenendo insieme competenza, esperienza, relazione e consapevolezza.
Non ci sono parole per descrivere quello che provo di fronte a questa collaborazione. Da una parte i Laboratori si sono evoluti trasformandosi in una realtà di collaborazione artistica che ha portato oltre il rapporto formatore–persona in formazione (Artists for Artists), per arrivare a un “fare insieme”. Dall’altra siamo arrivati, con alcuni dei partecipanti, alla possibilità di collaborazione sul piano formativo. Che cosa si può sperare di più. Se queste non sono soddisfazioni…
© Tony Carnevale
Potete vedere il video qui: https://youtu.be/ctIbBZJlk9c
🎧 Il video è in lingua inglese, ma su YouTube è possibile attivare i sottotitoli con traduzione automatica in tutte le lingue.
Abstract (EN)
There are moments that give meaning to what has been done over time.
This article traces the long-term journey that led to ANORA meets Berklee, situating the encounter within a broader history of research, practice, and formative experience. From the early beginnings of the ANORA Laboratories in 2000, conceived as a practical response to the need for an integrated space where creativity, sound, technology, and human experience could coexist, the ANORA Method emerged not as an abstract system, but as the result of lived, shared practice.
Over more than twenty-five years, this work has developed across different educational contexts, supported by institutional recognitions, and accompanied by an ongoing methodological reflection on learning relationships, creative processes, and the psychodynamic dimensions of musical formation. Written reflection followed practice, giving shape to what already existed in experience rather than attempting to theorize it from the outside.
Within this trajectory, ANORA meets Berklee represents both a meaningful point of arrival and a new beginning.
The conversation between Tony Carnevale and Simone Scazzocchio, now faculty at Berklee College of Music, embodies a continuity of principles rather than their replication. The ANORA Method is not conceived as something to be transferred, but as an approach that can be internalized, transformed, and reinterpreted according to personal paths, contexts, and sensitivities.
The dialogue explores central questions of contemporary music education: artistic identity, the role of experience, the challenges of formation, and the relationship with technology in an era of overabundance. Rather than offering conclusions, ANORA meets Berklee opens a shared space for reflection on what it means today to accompany creative processes and to form not only musicians, but people, through music.